摘要 本文从正确把握巴赫作品的风格、音乐的表达以及巴赫作品的触键两个方面探讨了巴赫作品的演奏技巧。文中对巴赫作品所蕴涵的宗教似的、风格分别进行了阐述,研究探讨了巴赫音乐的复调性、层次性并以笔者自身演奏巴赫作品的心得体会,对巴赫作品的演奏进行了归纳总结。
　　
　　关键词 复调音乐 手风琴演奏
　　
　　 复调音乐是指几个独立的旋律声部，在运动中同时结合在一起，构成丰富多样的织体形式。 这种各自具有旋律意义的多声部音乐叫复调音乐。在现在的手风琴的演奏及教学中，复调作品的训练是个不容忽视的技术课题。它是手风琴技术训练、声音训练、乐感训练的重要组成部分。演奏者只有具备了这种思维方式，才能演奏出鲜明、丰富、生动的音乐形象。复调音乐的代表人物是德国的巴赫(Ｊ Ｓ Ｂａｃｈ),复调音乐作品是每一个手风琴演奏者必须学习的课程,我们既要训练学生大脑多层次的思维能力、多声部的听辨及组织能力,手指的独立性与控制能力,又要训练学生把握复调作品的纵横关系,以及色彩、力度、声音的准确表达。复调音乐在17世纪到18世纪中叶,曾有过一个兴盛的时期。当时,在欧洲出现了一种新型的艺术和建筑流派,叫做“巴洛克”,此名是葡萄牙语ｂａｒｒｏｃｏ的译音,意为不规则形状的珍珠。这种艺术和建筑风格的最突出特点是极富装饰性,而这个时期在音乐上形成的创作风格则是复调手法;巴洛克时代的代表人物有德国的巴赫(Ｊ.Ｓ.Ｂａｃｈ,1685—1750),英国的泊塞尔(Ｈ.Ｐｗｒｃｅｌｌ,1659—1695),法国的库普兰(Ｆ.Ｃｏｕｐｅｒｉｎ1668—1733)和拉莫(Ｒａｍｅａｕ1683—1764),意大利的斯卡拉蒂(Ｄ Ｓ-Ｃａｒｌａｔｔ:1685-1757)。其中,德国的复调大师巴赫的作品达到了高峰,巴洛克的对位法音乐在他手中,达到了极至,显示出最崇高最深邃的境界,充满了无穷无尽的变化;复调性、装饰性、断连性、即兴性、歌唱性,是学习巴赫的键盘音乐所必须解决的课题。
　　学习复调音乐具有重要意义。手风琴作品充满复调结构,而它是一种能够演奏多声部的乐器。地穿插着层次丰富、形象丰满的复调色彩。在手风琴的各类比赛中,复调乐曲是必须演奏的作品之一,成为衡量演奏者音乐表现力及手指技术控制力是否全面的重要内容。在考试内容里,复调作品作为必奏曲目,占有一定的分值。因此,我们必须保证学生一定数量的复调作品练习,达到有计划地训练学生演奏复调作品的能力。这方面的教材主要集中于巴赫的作品中,从浅入深,如《小前奏曲与赋格》、《二部、三部创意曲》以及《十二平均律曲集》，《英国组曲》、《法国组曲》等。这些复调作品是专门为钢琴写的,由于手风琴与钢琴同属键盘乐器,有许多共同点,且这些作品的双手都是旋律,故大多数曲目直接用钢琴谱就可以演奏。以上作品中,《二部、三部创意曲》是学习弹奏复调作品的中级教材,适合教学中大多数的学生。对于少数落后偏远地区、程度浅的学生可以用《初级曲集》。个别程度深、驾驭复调音乐能力强的学生,可安排《十二平均律》。在手风琴复调音乐的学习中应注意以下几个问题。