揉弦五步曲


  大提琴演奏方面,有一个至关重要的环节—揉弦
  
  名画之所以被认为是名画,是因为“有神”;人之所以是自然界高等智慧的生物,也是因为有情感与思想。
  
  由此可得,当一件事物被赋予了,或说是拥有了“神韵”,那么这件事物便超脱了它本身,升到了另一种境界。
  
  又由此可得,大提琴演奏亦是“事物”,揉弦在此便担任着赋予它“神韵”的任务。所以说揉弦地位很高,它使大提琴演奏出来的音乐拥有了灵魂,使之成为艺术。
  
  揉弦属于“技术”,总得来说有四步:
  
  1、有频(这个“频”需细说,在此先不说)
  
  频是一个声音是否能具有穿透性,是否淳厚的基础,可以说如果这个根基打不好,揉弦就不可能进步,因为之后的2、3、4步骤都建立在频上。
  
  2、稳定的“芯”
  
  芯是“频之团体”的“主心骨”。也就是说,揉弦只有频是不行的,还得有“芯
  
  芯直接决定你的音乐能否“动人”,决定你的音乐是否具有“放射、穿透性”。
  
  3、“芯”随“心”变
  
  一个演奏者,走到了这一步,可以说是值得称赞了。但是,这一步会使演奏者们分成两个不同的,一高一低的两种境界,为何?
  
  我国文学艺术翻译大家傅雷说过一句深刻入骨的话:“真诚是打开艺术之门的第一把钥匙。”从这话即能看出傅雷先生对于艺术,有透彻之至的见解。
  
  为何真诚在艺术创作中有如此重要的地位?中国文化早有解释了—“精诚所至,金石为开”,放在大提琴演奏上来说便是:真诚的音乐才可以动人。不诚的音乐达不到艺术层面,是做作的,不自然的。音乐的真谛,音乐真正的作用,应该建立在感动别人,与真善美的上面。其意不真,无法动人。不善,亦无法动人。前两者都做到,才到达“美”,美得动人。世界上所有称得上音乐大师的人,都必然具备善与真两者。
  
  所以说,在这一层,高下就分出来了。揉弦变化需出自真心啊。这一步是赋予音乐“灵魂”,并使之上升到艺术层面的关键。
  
  4、在揉弦变化基础上,根据乐句的特点,以及乐句与乐句之类的联系,把揉弦从一个音一个音的变为一句,一句的。也就是揉弦的连贯性。
  
  5、揉弦“芯”的变化与琴“共鸣”的关系。