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    二胡算是自学起来最难的乐器之一，很少能自学而成，那么应该如何自学二胡的方法又是如何的呢?下面就是乐器社小编为大家整理的二胡自学的方法，希望对大家有所帮助!

    二胡的滚揉

   一、 滚揉在技术结构中的位置与意义

    在揉弦类技法中，滚揉堤是使用最广泛，适应性最强的一种形式，它不受音位变化，指序变换，动作框架变换，动作交接以及右手动作形式变换的制约，技术条件和使用条件都具有相当的自由。滚揉产生的音波具有舒展、平缓、温雅、柔和的特性。

    一般情况下，它没有特别的或者特定的地域文化色彩和特性，而是乆相对宽泛的适应性，融入作品的风格中。

    滚揉的动作采用揉弦指的第一指节作屈伸功能，在掌部的主动作用下完成。

    二、滚揉的动作条件和技术方式：

    (一)完成动作的部位功能

    肩部至腕部在滚揉动作中的主要功能是稳定的静态支撑。食指、中指、无名指的第一关节以屈伸功能完配合掌部作上提下摆运动，手掌上提时，带动揉弦指的第一关节变直，从而发出比音准基线略低的音，手掌下摆时，带动揉弦指第一关节弯曲，从而发出比音准基线略高的音。滚揉动作进行中，揉弦指第一关节不能出现反弯现象，以保证在动作进行过程中能够合理释放自然臂重。

    (二)动作框架

    与基本按音动作相比，肩部、臂部框架的稳定支撑功能更为突出。

    1、一般情况下，臂部不能有上下摆动动作，腕部也不能有上下摆动，腕部只是揉弦动作的“轴”，但要松驰。

    2、与基本按音动作相比，揉弦指触弦不可过重。

    3、与基本按弦框架相比，揉弦时的腕部可稍隆起一点，以增加揉弦指在揉弦时动作空间。

    4、手掌上提，揉弦指第一关节伸直时，此时以指腹触弦，手掌下摆时，揉弦指第一关节弯曲时，此时以指尖触弦。

    5、小指不可能釆用完全的滚揉，因为小指按弦时手指是伸直的，第一关节是不弯曲的，所以小指是滚与压相结合的揉弦。

    6、滚揉从动作方式来看，它属改变弦长而发出音波的一种方式。

    (三)动作幅度

    动作幅度与音波的形态、情绪的倾向以及音乐的变化直接相芖，共同受制于作品的需要。

    (四)动作速度

    手指屈伸动作的速度决定音波的疏密。在音乐表现中，音波变化的疏密与幅度同样具有情态功能，但是两者之间没有必然的相互制约关系。

    单一的上提下摆速度变化不改变手指屈伸的功能部位。音波同时带有幅度与密度的变化，需要随时调整与幅度变化相关的技术条件。

    二胡自学的方法

    一、音准训练要点

    (一)要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。为此，必需加强视唱练耳的训练，提高辨音的能力，多接触一些固定音高的乐器(如钢琴、手风琴、扬琴等)来配合训练。平时多听音乐。

    (二)习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时，音量放开，拉全弓，使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣，发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音(当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对)。音校准后，左手应弹性地压压琴弦(尤其是刚换的新弦)，以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪，也会造成耳朵对音的错觉。

    (三)加强各调练习曲的训练。有的自学者只重视D调(1——5弦)练习曲的练习，一旦转其它的调音准就成问题了。因此，要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练，使习惯于半音的中指与无名指，锻炼成既能按准半音又能按准全音;从有意识的练习，到无意识的自然演奏。

    (四)乐曲和练习曲的训练，按自己的实际情况，做好时间上的分配。譬如，当精力充沛，有饱满的练琴情绪，同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心，这时就可用大部分的时间来训练它。反之，情绪不佳，或者练琴时间过长已感疲劳，就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。

    (五)双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体，两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练，偏废右手的弓法训练，忽略双手配合，也会导致音不准。

    (六)对快速难度较大的乐段，要采取各个击破的慢练手法。慢练，是为了更好地拉准每个音符，并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。但慢练，绝非是漫不经心地拉，而是由开始的“慢”到最后的“快”，有目的的过渡练习法。有的自学者，为使别人不易察觉，音不准的地方，便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求，对二胡演奏极为有害。

    (七)自学者有条件的话，要尽可能多参加一些集体性练乐活动，如重奏、齐奏、合奏，给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感，丰富音乐想象力，增强对音乐的立体感，对训练和掌握音准极有好处。

    (八)每当演奏到高八位和缓慢的地方，要将心胸气息适当上提。心胸气息，是指习奏者的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体，并保持其稳固性，对发音准确具有一定的把握性。

    (九)自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏，心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬，阻碍各关节的协调运动，平时能拉准的音，此刻都会因紧张而毛病百出。

    (十)苦练加巧练、持之以恒。有些自学者，每当习奏中出现音准问题，不是怨琴不理想，就是“性急喝热粥”，漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的最佳效果，反而越练越糊涂，越拉越糟糕，音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。

    总之，只要自学者的训练有方，不仅用双手练，而且还要用耳辨，用脑想，持之以恒地用心苦练、巧练，日后音准的掌握就能达到驾轻就熟的境地，从而把全部心思放在情感的艺术表现上去。