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皮埃尔·布列兹(PierreBoulez，1925—2016)，法国作曲家、指挥家。

法国作曲家、指挥家。布列兹首先是优秀的现代作曲家，其次才是指挥家。布列兹在巴黎音乐学院学习期间，拜梅西安为师，随他学和声，随莱博维茨学十二音技法，随奥涅格的妻子沃拉布尔学对位。布列兹在指挥中强调节奏的魅力，强调现代作品在节奏中呈现的色彩感，也强调音响效果。他演绎的他自己的作品、梅西安、巴托克、贝尔格的作品，都堪称为权威。而他最辉煌的成就，应该说是1976年在拜罗伊特指挥《尼伯龙根的指环》百年纪念演出，对这部宏大史诗给予了全新的现代性解释。

他以善于准确清晰地诠释20世纪音乐而著称，较为出名的作品包括：《没有主人的琴锤》(Le Marteau sans Maitre)(1955年)，《爆炸-固定》(Explosantel-fixe)(1973年)。和《仪式》(1975年)等先锋音乐。布列兹从小就开始学习音乐，后来进入巴黎音乐学院就读。1971–75年他担任BBC交响乐团指挥长，同时于1971–77年兼任或专任纽约爱乐乐团音乐总监。1977年他回到巴黎，担任从事电子音乐和电脑音乐研究的“声学/音乐协作研究院”(Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique)主任。不过他的指挥生涯并未中断，继续客座指挥欧美著名管弦乐团。1995年，他被任命为芝加哥交响乐团首席客座指挥家。

个人生平

皮埃尔·布列兹生于1925年3月26日。他本来打算和父亲一样，成为一个工程师。有些人也赞成，一个来自法国省份的中产阶级青年就应该继承父业，在钢铁这一行业工作。他在学校成绩很好，特别是数学。他还因此而被圣安堤雅的天主教学院送往里昂一个理科课程学习。如果不是后来迁往了巴黎,布列兹可能就会这么自然而然的成为了一位工程师了。18岁的他就决然离家到法国的首都，并且在那里走上了另一条人生道路。

1944年10月他登记到音乐学院和声课程的老师梅西昂下去学习。七岁的时候布列兹就出于兴趣学习过钢琴，还参加过学校合唱，后来兴致越来越高。通过梅西昂他认识到了斯特拉文斯基，巴托克和新旧维也纳学派的音乐世界。通过梅西昂，他还知道了不但要学会怎样思考音乐，还要懂得怎样用音乐去思考。作为对他的测试，法国广播放送了他的三首钢琴赞美诗(1945)和一些带有老师的风格的学生习作，上面还有勋伯格式的抽象语言。不久后，这位实习生俨然就已经是一个成熟的作曲家。通过瑞雷·莱波维兹的课，布列兹接触到了十二音序列，无调性音乐和电声实验。而他的第一份工作，在Renaud-Barrault公司当领导，他接触到了室内乐。1954年他为新音乐创立了系列音乐会 "Concerts du Petit Marigny / Domaine Musicale"。接着的一年里他的作品《没有主人的锤子》获得***性的成功，标志着他的作曲家身份获得承认。与此同时，他作为指挥家也有了一个良好的开端。

布列兹在1958年开始其指挥生涯，当时是作为西南无线电乐团的常任客席指挥。从1960年到1962年，布列兹在巴塞尔音乐学院教授作曲，同时担任克利夫兰乐团首席客座指挥(1967-72)，BBC交响乐团的首席指挥(1971-75)还有纽约爱乐的首席指挥(1971-77)。 1977年起布列兹的工作重心就移到了巴黎蓬皮杜中心“声学/音乐研究和协作学院”"Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique" (IRCAM) ，该学院由法国政府资助。直到1992年他才IRCAM退下一线工作，但他仍一直是艺术家合奏团的主席，这个乐团由他本人一手创立，是一支享誉***的以演奏同时代作品出名的乐队。1995年布列兹被任命为芝加哥交响乐团的首席客籍指挥。他在拜鲁伊特有三次出位的登场，分别是1979年的帕西法尔，1976年指环百年志庆和2004年再一次把帕西法尔搬上舞台，而这一次的演绎引起很大的争议，导演是克利斯朵夫·史令根斯夫(Christoph Schlingensief)。

早在70年代，布列兹就已经是同辈音乐家的最重要代言人。在他的职业生涯中，他不断地碰上各式各样的矛盾。但他并不想成为什么典范，只是想走自己的路，跟着自己脑海中音乐阔步前进。作为指挥家，他指挥过很多有名的交响乐团，其成就早已为世人所公认，他获得过26个格莱美奖项和其他无数的名誉。他于1979年获得恩斯特·冯·西门子音乐奖。1989年他成为日本艺术协会第一位“帝国奖”得主。为了表扬他对20世纪音乐的贡献，1995年获得德国唱片评论奖，英国音乐杂志《留声机》“本年度艺术家”，接着在他70大寿的时候还获得了法国 Victoires de la Musique一向特别的奖项。1996年获得柏林艺术奖，瑞典***音乐学院授予他Polar Music Prize。最后他在2004年1月还在他的真正故乡巴登-巴登获得金奖牌。

音乐成就

皮埃尔·布列兹作品布列兹1943年在巴黎音乐学院梅西昂门下，1945/46在奥涅格的妻子安德雷·瓦拉伯格和内雷·雷波维兹底下学习。1946-56年间他是马林斯基剧院 Madeleine Renaud/Jean-Louis合奏团的音乐指导。1951年他在皮埃尔·沙弗的音乐研究小组工作。1952年到达姆斯达德新音乐***假期课程进修。在那里1955-67年间他成为了导师之一，并且是达姆斯达德室内合奏团的指挥。1954年他在巴黎成立Domaine musical音乐会系列，并且担任其指导直至1967年，又成为了巴登巴登的西南放送乐团的客席指挥。除此之外他还于1960-63年间在巴塞尔，1963年马萨诸塞剑桥哈佛大学讲课。1966年在拜鲁伊特音乐节上首次指挥瓦格纳，曲目是帕西法尔，1976-80年上演备受争议的尼伯龙根的指环，导演是帕退册·些劳。

1967-72年他成为克利夫兰乐团客席指挥。1971-75他指导了 BBC交响乐团，1971-77接替伯恩斯坦到纽约爱乐上任。他在巴黎成立了声学/音乐研究和协作学院，并在1976-92年间担任该学院的指导。同样在巴黎，他是艺术家合奏团的创立者兼1976-79的指导。进入90年代后，他更多的是与顶尖的传统管弦乐队，如柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团，合作举办音乐会和录制唱片， 2004和05年他回到了拜鲁伊特指挥。

自50年代中起，布列兹就和卡尔海兹·施托克豪森，路易吉·诺诺并称为先锋派三大代表，特别是在序列音乐方面。在他的作品中，法国音乐的抒情性(特别是印象派音乐里的)和理智逻辑融为一体。他对待自己的作品总是带着一种批判的眼光看待，就像他对待别人的作品一样。因此他总是修改自己早期的作品，所以这些作品始终没有定稿，有的只是阶段性的版本。

个人作品

• Piano Sonata No. 1 第一钢琴奏鸣曲 (1946)

• Sonatine for flute and piano 长笛与钢琴奏鸣曲 (1946)

• Le visage nuptial 为女高音，女中音、合唱和室内乐团(1946; 1950-51修改为大管弦乐队版本;1988–89修订)

• 第二钢琴奏鸣曲(1947)

• Le soleil des eaux 广播剧配乐(1948; 1950修改为康塔塔)

• Polyphonie X 为18件乐器而写(1951)

• 练习曲 为录音带而写 (1952)

• Structures, Livre I 为双钢琴而作 (1952)

• 第三钢琴奏鸣曲(1955-57)

• Improvisations sur Mallarmé I & II 为女高音和室内乐团而作 (1957)

• Strophes 为管弦乐团而作(1957; 1960-62 重新作曲，更名为：唐)

• Doubles 为管弦乐团而作 (1958; 1964 扩展)

• Improvisation sur Mallarmé III 为女高音和室内乐团而作 (1959)

• Tombeau 为女高音和管弦乐团而作 (1959)

• Structures, Livre II 为双钢琴而作 (1956-61)

• Don (du poème) 为女高音和管弦乐团而作 (1960-62)

• Pli selon pli (1957-62; 改编自 Don, Improvisations sur Mallarmé I-III 和 Tombeau)

• Eclat 为15件乐器而写 (1965 ff.)

• Domaines 为单簧管和21件乐器而写 (1968)

• Livre pour cordes 为弦乐队而写 (1968 ff.)

• über das, über ein Verschwinden 为合唱团而作 (1969)

• e. e. cummings ist der Dichter 为16位独唱音乐家和24件乐器而写(1970 ff.)

• Multiples (1970 ff.)

• Ainsi parla Zarathoustra. 戏剧音乐 (1974)

• Mémoriales 为管弦乐队而写 (1973-75)

• Rituel in memoriam Maderna 为管弦乐队而写 (1975)

• Messagesquisse 为7把大提琴而写 (1977)

• Notations 为管弦乐队而写 (1978 ff.)

• Répons 为6位乐器独奏者，室内乐团，电脑音响和电声乐器而写 (1983)

• Dérive I 为6件乐器而写 (1984)

• Dialogue de l'ombre double 为单簧管和电声乐器而写 (1985)

• Dérive 2 漂移2 , 为11件乐器而写 (1988-2006)

• Sur Incises 为3架钢琴，3把竖琴和3款打击乐器而写(1994-96)

个人评价

皮埃尔·布列兹是20世纪音乐与文化领域最重要的人物之一。作为一个作曲家，他在五十年的光阴里书写了音乐史的崭新篇章，并以代表作品《无主之锤》树立了自己的先锋地位。作为一位指挥家，他使现代音乐获得了应有的关注，并重新演绎了交响乐与歌剧中的多部大师之作(其中包括了瓦格纳、布鲁克纳、马勒、德彪西、斯特拉文斯基、巴托克等人的作品)。作为一名巴黎音乐学院的教授，他多年教授音乐分析、创作与指挥艺术，是一位 卓有成就的教育家。作为一位研究者，他创建了一家声学与音乐的研究机构，并撰写了大量书籍和文章。这是一位西方现代音乐中的潮流人物，这是一位依然活跃在人们中间的大师。

皮埃尔·布列兹是20世纪西方音乐发展历程上一位非常重要的人物。作为先锋派作曲家最重要的代表之一，其音乐作品结合了严密的数学构思与自由、主观、甚至狂暴的情感表达，但他制订音乐规则时数学般的严格给了这些狂暴情感以必要的补偿。同时，他的作品在呈现韦伯恩式的高度组织化的明晰织体的同时，又充分表现出德彪西式的精致敏锐的强烈色彩感，因此，他也被人们称为“德彪西式的韦伯恩”或“抽象的印象主义”。

作为一位著名的指挥家，布列兹在CBS及DG公司录制的唱片多次获得包括1995年度留声机大奖在国内的***著名唱片奖项，与芝加哥交响乐团合作的巴托克的《世俗康塔塔》则四次获得格莱美大奖。布列兹的批挥富有创造性，尤其以精准著称，通过本片中贝尔格的成名作《三首管弦乐曲》和布列兹自己创作的《记谱法I-Ⅳ》两部作品的排练实况，人们可以对布列兹的精准风格略见一斑，乐队演奏中一个和弦、甚至一个半音的音准错误，都逃不过布列兹这位精明的音乐家敏锐的耳朵，这种高度的精准性，给人们留下了非常深刻的印象。