谢苗诺夫两首自由低音手风琴奏鸣曲的分析
|
谢苗诺夫两首自由低音手风琴奏鸣曲的分析 山东师大硕士学位论文 仲 凯 指导教师：陈一鸣教授 
|
|
目录 中文摘要 英文摘要 第一部分 研究现代手风琴作品的价值和意义 （一）现代音乐的发展趋势 （二）现代自由低音手风琴音乐的发展 （三）研究现代自由低音手风琴作品的价值和意义 第二部分 对谢苗诺夫两首奏鸣曲的分析 （一）作者及作品简介 1、谢苗诺夫简介 2、谢苗诺夫主要作品及影响 （二）奏鸣曲一号——艺术家心灵的独白 1、时代背景 2、奏鸣曲的独特结构 3、第一乐章 （1）拱形结构的运用及其审美意义 （2）旋律复调技法与节奏的“复调” （3）半音化的音乐语言 （4）贯穿乐章的短小动机 4、第二乐章 （1）宗教色彩的主题旋律 （2）创新的变奏手法 （3）平行五度的和声 5、第三乐章 （1）充满斗争精神的展开部 （2）艺术地模仿钟声的再现部 6、奏鸣曲一号创作的社会成因 （三）奏鸣曲二号——巴斯克民族音乐精华在手风琴上的再现 1、作品的曲式结构 2、具有浓厚西班牙风格的调式和节奏 （1）教会调式的运用 （2）节奏特色 3、八音音阶的使用 4、和声及复调技法 复合功能的和声方法 平行进行的和声方法 （3） 传统三和弦叠加附加音 （4）非三度叠置的和声手法 （5）复调手法 小结 第三部分 两首奏鸣曲对乐器个性的发挥及演奏方法的应用 风箱 1、关于风箱的设计 2、抖风箱 3、获取风箱变化的特殊技巧 （二） 极端音域及变音器的使用 （三） 保持音 两首奏鸣曲创作带来的启示 注释 参考文献 致谢 |
|
中文摘要 谢苗诺夫（Viatcheslav Semyonov）1946年生于俄罗斯，是当今世界著名手风琴作曲家、演奏家、教育家，手风琴工程师。现为莫斯科格涅辛国立音乐学院键盘系主任。手风琴是谢苗诺夫创作的主要载体，他创作了大量不同风格、不同体裁的手风琴作品，其中两首为自由低音巴扬手风琴创作的奏鸣曲是他最重要的作品之一。 本文分为三个部分： 第一部分阐述了现代音乐的特征和趋势，探讨了研究现代手风琴作品的价值和意义。 在第二部分中对谢苗诺夫手风琴奏鸣曲进行了全面详尽的分析。在《奏鸣曲一号》的分析中首先论述了其深刻的创作背景，在音乐的本体分析中论述了作品边缘曲式的结构特征，在结构上体现了套曲与单章组合原则的结合，并按照乐章的顺序将第一奏鸣曲的各种有特点的音乐语言进行了详细的分析，如半音化的音乐语言、有宗教圣咏色彩的旋律、艺术地模仿钟声的创作原则等等。在《奏鸣曲二号》又称为“巴斯克”奏鸣曲，作品展现了巴斯克民族特有的音乐风格。作品在继承巴斯克民族风格的同时，在曲式与和声以及复调技法方面不乏锐意创新，力求兼收并蓄；作曲家大量使用了复合功能的和声、平行和声、非三度叠置和声等多种现代和声方法，在调式方面大量使用有西班牙巴斯克民族特征的调式音阶；另外在作品节奏方面运用也独具西班牙风味，在此基础上，作曲家大量使用复节拍，创造性地形成自己的节奏语言，使得作品的西班牙巴斯克民族特色更加浓郁和富有表现力。 在第三部分中，笔者结合两首奏鸣曲的创作论述了杰出的手风琴作品如何运用手风琴独特的演奏技法来挖掘、拓展手风琴的表现力，从中找出共性及其个性，如各种风箱技法的运用、极端音区与变音器的使用以及超长保持音的创作技巧。笔者力图从中找出其独到之处，希望藉此促进中国手风琴创作实践的繁荣与进步。 关键词：谢苗诺夫 现代音乐 巴扬 边缘曲式 巴斯克 中图分类号J624.3 |
|
ABSTRACT Viacheslav Semynonv, born in Russia in 1946,is an influential accordion composer, performer, educationist and accordion engineer in the world of today. Now he is the dean of the department of keyboard in Gnessin Institute. Accordion is the major carrier of Semyonov’s creations which are of different styles and forms. Among these great works, two sonatas which are created for the free base Bayan Accordion are his masterpieces. The present thesis contains three chapters: Chapter One makes a systematic exposition of the characteristics and general trend of the modern music. And then, in this chapter, the value and the significance of the research on the modern accordion works are approached step by step. Chapter Two is the all-sordidly analysis of Semyonov’s accordion sonatas. The profound background of the creations is expounded firstly in the analysis of sonata No.1 Afterwards the structural features of the frontier form of this great creation are discussed in the main part of the analysis. Sonata No.1embodies the principle of combining divertimento with integrated in the respect of structure. And then many distinguishing features of the musical language existing in Sonata No.1 are analyzed all-sordidly according to the turn of the movement. These features contain semitone musical language, the melody of religious ode and the creative principles of imitating the ringing sound tastefully and so on. The characteristic musical style of the nation of Basque is emerged in Sonata No.2 which is also called as “Basqueried sonata” In the respect of the musical form, harmony and polyphony, the words is bent on reform and incorporates thing of diverse nature. At the same time, it carries on the musical style of the nation of Basque. Many modern repeatedly. These methods are harmony which has compound function, parallel harmony. A large number of mode scales which have national characteristics of Basque in Spain are used in the respect of mode. On what has already been achieved, the composer of Semynonv forms his own rhythmical language creatively by adopting assembles beat repeatedly. In this way, the national flavors are emerged strongly. In Chapter Three, in the light of the two sonatas, the present writer discusses an important question, that is, in order to excavate the accordion expressive force. Generality can be found excavate the perform skills. Among these skills, we have the use of skills of bellows, the adoption of switches. The present writer tries hard to find out the generality, and hopes to bring about a great advance in the development of accordion creative practices in our China. Key Words: Vaiatcheslav Semyonov； Modern music； Bayan； Frontier form； Basque； |
|
第一部分 研究现代手风琴作品的价值和意义 （一）现代音乐的发展趋势 几个世纪以来，音乐作品的内容及表现方式因时代的发展和作曲家的不同个性在不断地发生着演进与变迁，尤其是20世纪的音乐作品，相对与前几个世纪的音乐，其剧烈的变化令人感到意外。这种剧变表现在音乐的各种具体手法上。 二十世纪音乐不再追求流畅、声乐化的旋律，突出乐器的个性化，大量增多了了大跳、棱角性等不规律的旋律。 和声旧有的原则被打破，不协和和声宣告解放，它的“泛滥”成为普遍现象；而且不协和音响已不寻求解决，更有作曲家开创了个性化的和声表现手法，具有代表性的当属斯克里亚宾的“神秘和弦”。 在调性方面，二十世纪音乐作品摆脱了大小调体系的束缚，出现了泛调性概念，主音具有流动性、不确定性。作曲家大量使用了全音阶、教会调式、民间音乐音阶；也有作曲家自己创造音阶，如梅西安的“有限移位调式”等。 在节奏上，二十世纪的作曲家只有多变，在横向上，频繁转换节拍，大量运用复节拍，打破了几百年来由等分节拍一统天下的局面，节奏甚至可以成为音乐的主题、动机；在纵向上同样追求复杂化，使两个或两个以上的节奏层面并置，这在斯特拉文斯基、梅西安的作品中最能得到体现。 在曲式结构方面，古典意义上的主题以及主题发展手法在许多作曲家手下已不复存在，乐句不规整、不对称，句逗也不清晰，曲式结构变得不明晰、不固定。 以上提到的变化还只限于属于传统乐音体系和运用传统音乐表现手段的音乐，至于偶然音乐、具体音乐、音色音乐等甚至很难用传统音乐分析的方法给予分析。 二十世纪音乐这种剧烈变化的原因是多方面的：两次世界大战给人们带来了灾难、恐怖与彷徨，残酷的现实给人们心灵世界投下了阴影，产生了精神危机。人们以忧虑、迷惑的眼光面对着这个他们共同创造的世界，渴望从中得到各自的幸福。音乐家的音乐作品更多地转向描写对生活黑暗一面的心灵感受。战后社会发展的速度无疑是人类历史上最快的，科技、文化等领域迅猛发展、新的观念和生活方式不断地发生着变化，在这种历史环境下，人们的听觉审美观念在不断改变，作曲家创新的心理要求也更为强烈。二十世纪音乐也因此呈现出多元化发展的局面。这种多元化，既表现在音乐创作中，也表现在表演形式上，正是在这个时期，现代手风琴作品与其性能逐渐成熟的乐器相结合，成为二十世纪音乐中一道独特的风景，一股不可忽视的力量。 (二)自由低音手风琴音乐的发展 现代手风琴音乐的发展，首先有赖于手风琴结构、性能的成熟。我们常说，手风琴是“既古老又年轻”的乐器。“古老”是指手风琴的起源早，且发展时间漫长，“年轻”指其结构成熟得相对较晚。在二十世纪20年代初俄罗斯才出现了类似185贝司的自由低音巴扬手风琴，而直到1929年，俄罗斯的斯捷尔里可夫经过长期艰苦探索，制造了世界上第一架双系统自由低音巴扬手风琴。 自由低音手风琴的出现在手风琴发展史上具有里程碑的意义，它为创作专业的手风琴作品提供了更多的可能，也为手风琴音乐的发展开辟了前所未有的广阔的天地。 纵观手风琴音乐的历史，俄罗斯的手风琴创作起到了主导的作用。二十世纪初，俄罗斯手风琴演奏者大都演奏自己的民族民间音乐改编的作品，柴可夫斯基、斯塔科维奇的某些室内乐作品也有手风琴的参与。随着功能日益完善的双系统自由低音手风琴的出现，人们开始演奏古典乐派和浪漫乐派作品，演奏家、作曲家开始专门创作巴扬手风琴乐曲，前苏联杰出的巴扬手风琴作曲家柴金为推动专业的巴扬手风琴创作做出了巨大贡献，他的《b 小调奏鸣曲》《乌克兰组曲》是我们最为熟悉的手风琴作品之一。 二十世纪五十年代之后，为自由低音手风琴专门创作的作曲家空前增多，这种变化不只限于俄罗斯，它涉及到欧洲，乃至全世界。更多作曲家开始创作手风琴作品。他们当中既包括大名鼎鼎的专业作曲家，也包括从事专业手风琴教学和演奏的专家 教授，他们为自由低音手风琴音乐创作的专业化做出了很大的努力。我们熟悉的有古柏多丽娜、柴金、佐罗塔耶夫、谢苗诺夫、列普尼可夫、祖宾斯基、安杰列斯等著名作曲家，他们把手风琴从民间音乐的领域带到了专业音乐的领域，从而掀开了世界手风琴艺术史上崭新的一页。以上所述的著名作曲家中，谢苗诺夫是其中的重要一员，他的作品以形 |
