弹琴中往往被忽视的最重要的东西


        一直就想发个帖子和大家探讨一下这个问题,由于手懒迟迟没有写出来。今天在论坛上听到几个翻弹的曲子,又看到有人问自己一秒钟能弹n个音,技术在圈子里算啥水平,觉得,有些问题还是说出来大家探讨一下的比较好.

        先说明的是我的技术不咋样,速度没测过,估计160能弹稳就很了不起了,呵呵,说一点个人看法大家评评,鲜花鸡蛋随便来,能对大家都一点点帮助就行。

        绕了半天圈子,我想说的就是,我觉得弹琴最重要的就是“感觉”,琴弹的好不是说能弹得多快,能弹得多难,而是把自己能弹下来的曲子弹得多好,弹得多有味道。再具体点就是节奏把握得多准确,时值掌握得多到位,轻重缓急,抑扬顿挫,控制的如何。特别是这个轻重缓急抑扬顿挫,完全是只可意会不可言传的。

        举了例子,大家都喜欢翻弹Vinnie Moore的《Rain》和Joe的《Always...》,而且弹下来传到坛子上的作品在演奏技术方面都没有问题,可是有的我听起来就很难感觉到原曲的意境。你可以认为既然是翻弹,可以加入自己的元素和感觉。没错,但是恐怕连题目也要改一改。有的《rain》听起来象《storm》,有的《always with you》听起来象《always chase you》。

        也许我说的有点夸张,呵呵,开个玩笑。我觉得弹一个东西,要想表现其意境,首先是音色,音色要好。象刚才提到的两首脍炙人口的曲子,音色注重平缓,柔和,温暖,如果拿个MT2一样的音色来弹,失真开的狂大,压缩给得十足,难免让听众浑身痒痒,不知所措。

        其次就是运用的手法,这点比第一点重要。坛子里高手很多,往往都掌握很多中风格的技巧,比如重金属啦,原音分解啦,金属solo啦,布鲁斯solo等等。我想这些个风格除了音色不同之外,演奏的手法也