作者：张沛巍
来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第05期
摘 要：长笛是世界上管弦乐乐团、管乐队通用的重要乐器。长笛分为：C调长笛、G调长笛、低音长笛、短笛，C调长笛是使用最为广泛的。长笛音色柔美清澈，音域宽广；中、高音区明朗，低音区婉约、透明，它擅长乐曲的华彩部分，技巧华丽、变化多样，既能演奏明亮而欢快的旋律，又能演奏忧郁的旋律，是木管乐器中演奏最灵活的一种。它在乐队中常担任主要旋律，是不可缺少的独奏乐器。
关键词：长笛；演奏；技巧
中图分类号：J621 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0111-01
一、长笛的吐音（staccato）
长笛的吐音奏法是无以伦比的。长笛吐音的长短、弹性、力度等变化是多样的。长笛应用三种吐音方式，这几种吐音方法叫做：单吐法、双吐法、三吐法。
1、单吐法：各国都以清辅音字母“T”的发音位置来吹奏。应用这种方法可以获得最强的发音力度与音响的紧张力。吐音的方法是舌尖紧贴上齿龈，形成阻碍，然后突然下降，气流冲出口腔。吐音时嘴唇不要动，千万不要突然缩小风口，也不要吐完一个音张一次嘴。舌头要灵活，放松，舌根不要紧张，舌头位置可根据音乐需要有小的变化，不要变动过大。让舌头起到活塞的作用，气流在风口的控制下形成一个气柱，舌头的运动切断气柱，根据音乐的需要切成长短不等的段，气息根据力度要求而变化用气量。
2、双吐法：在快速的轻快经过句中，可采用机械性的双吐法；轮流的以两个清辅音“T”与“K”来吹奏。双吐是用舌头前后两个部分，将单吐的一个动作分割为两个吐音动作。第一个动作与单吐相同，先用舌尖紧贴上齿龈，形成阻碍，然后突然下降使气流冲出口腔，在这个动作同时舌尖突降，舌后部抬起，紧贴软腭，又形成阻碍然后突然离开气流冲出口腔，这样连续运动形成了极快的断音。相比之下发“K”时的内吐音，无论力度、音质都比不上发“T”的前吐音，所以要想获得双吐音的平衡力度要下一番苦功夫，加强内吐的练习。
3、三吐法：这是在单吐与双吐的基础上综合使用的吐奏法。是以三个清辅音组成一组的连续三吐。例如：T、K、T；T、T、K；K、T、K等组合形式。演奏者可以选用更方便的字母组合方式t t k，或转向将重音加在每组的头一音上的双吐法。然而事实上，三吐的实际困难在于两个相同的清辅音的重复发音方面，这种发音的多次使用演奏者舌头很快就感到疲乏。根据音乐的需要，选择最佳组合方式是十分关键的。
二、连音（legato）与运指
连音的吹奏必须要有正确的口型、运指的技巧和气息的综合运用。舌尖要放平稳不要往外送音符，高低音要以气息控制为主，从一个音连到另一个音气息不能断，同时不要用嗓子截气来使音发生变化。发音要自然、松弛，音与音之间要圆滑准确。运指与气息都不要有隔，每个音都要用气息支持住清楚地交待出来。运指要均匀，快速进行的小音符更不能模糊不清，特别要注意避免连音向前赶节奏的趋势。练习连音首先是锻炼嘴型放松、发音柔和，然后逐渐扩展音区、音量，争取每个音都要练到。应该十分小心地控制低音区与高音区的音质，达到各个音区音质统一、贯通流畅。
三、发音练习（起音、长音、泛音）
长笛的学习首先要从发音练习开始，发音练习是一切奏法的基础。饱满、集中的音质是最基本的要求。在长笛演奏中，吹奏者的嘴唇等于乐器的一部分，演奏者的肌肉紧张和过度疲劳状态都是造成音质变化的因素。因此从初学阶段就是寻找发现适应自己的舒适、正确的口型，固定位置与姿势是十分重要的。
四、长笛的音色与音色控制
音色，是演奏者与听众交流的桥梁，对于演奏者来说，掌握好的音色是极为重要的，要想吹出优美的音色，使音乐作品具有感染力必须具备正确的口型、呼吸、娴熟的技巧等因素。在长笛演奏的音色控制中，气息的运用起到了至关重要的作用。在演奏情绪欢快的音乐作品时，气息要流畅饱满，音色优美、纯净；在演奏情绪伤感、愤怒的作品时，气息控制要强弱结合，使音色表现更加紧张、激烈和忧郁，听起来更为深入人心。演奏者自身的思想情绪也左右着音色的变化，内心的喜怒哀乐也会体现在音乐作品中。在演奏圣桑的《天鹅》时，气息均匀而流畅，整首乐曲就会优美、婉约，使听众似乎化作美丽的天鹅置身于天鹅湖中；在演奏《幽默曲》时，短促的呼吸，清晰的吐奏，顺次的换气，则能使听众感受到幽默的意境。由此看来演奏技巧在音色控制中起着举***轻重的作用，演奏者具备了演奏技巧，领悟了音乐作品的思想内涵，才能使音色更为优美动听。
五、演奏技巧与音乐表现
演奏技巧是长笛演奏的基本条件，提高演奏技巧，丰富音乐表现手法，使音乐变化更加丰富，才能使音色更为优美动听。在演奏长笛乐曲时，要把技巧和优美的音色结合起来，才能使音乐表现更加丰富，音色变化更加富有歌唱性，使听众在欣赏音乐的过程中，感受到音乐的柔美和震撼。
除演奏技巧外，演奏者对作品的理解和感受也是音乐表现的重要因素，长笛演奏更需要演奏者具有很好的文化底蕴和文化基础，要了解作品所描写的内容，产生的历史背景，表达的思想感情，乐曲的艺术风格等，这可以与娴熟的演奏技巧相互促进，表达音乐中具有的丰富情感及内涵，当演奏者情感、涵养、演奏技巧都融于音乐作品时，才能使音色更结实、圆润、透明、刚柔，表现出作品的内涵，达到精神、心灵与技术的完美结合。
★本文为黑龙江省艺术科学规划项目《中国民族器乐——竹笛的发展与研究》结题论文，项目编号：12C003。
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