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沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（Mozart, Wolfgang Amadeus 1756-1791）

莫扎特 Mozart

奥地利作曲家、键盘乐器演奏家、小提琴家、中提琴家、指挥家。

莫扎特有"音乐神童"的美称，是维也纳古典乐派的重要代表人物之一。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起到了巨大的作用。

柴科夫斯基曾说莫扎特是"音乐的基督"

诺贝尔文学奖得主罗曼·罗兰说莫扎特的音乐“是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论听起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”

歌德说"像莫扎特这样的现象是无法解释的"。

莫扎特音乐创作的原则，用他自己的话说材我把欢乐注人音乐，为的是让世界感到欢乐。在莫扎特短短35年的生命中，他涉及了各种音乐创作的领域，其作品数量惊人，达700多部。

歌剧是莫扎特创作的主流，在交响乐领域，他又与海顿、贝多芬一起为欧洲音乐史写下了最光辉的一页。

莫扎特还是钢琴协奏曲的奠基人，为欧洲器乐协奏曲的发展做出了杰出的贡献。

莫扎特的音乐表面上看起来热情开朗、纯朴率真，但实际上有着深刻的内涵。他的音乐被后人誉为“含着眼泪的微笑”。莫扎特的伟大在于他只用最简洁的音符和音乐手法，表现出了最深刻的思想感情和人生经历。

莫扎特生平

莫扎特1756年生于萨尔茨堡，他的父亲利奥波德·莫扎特(1718-1787)是小提琴家兼作曲家，作有一本重要的小提琴教材，是萨尔茨堡亲王大主教府的乐长。

1747年利奥波德·莫扎特与修道院养女结婚，共生有7个子女，但其中5个都夭折，只剩下两个生存，一个是1751年出生的玛丽亚·安娜，她排行第四，很小的时候安娜即表现出对音乐的才能，后来成为杰出的键盘乐器演奏家。另一个就是排行第七的莫扎特。

莫扎特被世人称之为“音乐史上绝无仅有的音乐神童”，对此雅号，他是当之无愧的。他自幼即表现出超常的音乐禀赋3岁弹琴，5岁即作了数首可爱的小乐曲；在父亲利奥波德的鼓励下，6岁即在慕尼黑和维也纳举行钢琴独奏会。

当时在维也纳皇宫颇受皇后宠爱，有一次在奥皇殿前演奏完毕，莫扎特爬在皇后的腿上，抱住了皇后并指着安克妮公主说"我要娶像她那样的新娘“。逗得满廷为之大笑。

1762年利奥波德·莫扎特决定带子女去欧洲各国的宫廷一展才华，他们开始了旅行演出。先访问了慕尼黑和维也纳，所到之处孩子们都大出风头并得到相当多的奖赏。因此，利奥波德便决心带孩子做长期的旅行演奏，这一次旅行长达三年多。他们从德国西部的小城市起，走遍巴黎、伦敦，归途中又经过荷兰、瑞士等国。

1766年11月返回萨尔茨堡时，莫扎特已写成最早几部交响曲和大约30首其他音乐作品，并把约翰·克里斯蒂安·巴赫(J.S.巴赫的幼子，世称“英国巴赫"或“伦敦巴赫”)的几首奏鸣曲改编成钢琴协奏曲。

莫扎特早期受约翰·克里斯蒂安·巴赫的影响最大，他的为数众多的钢琴协奏曲即受其作品的启发而作。

1769-1771年间，莫扎特随父亲去意大利，跟马蒂尼习艺，他凭着记忆誊写阿莱格里的《求主怜悯歌》，表现出深厚的对位知识基础，因而被选为博洛尼亚爱乐协会会员。

在此期间，他的正歌剧《米特里达特》在米兰一鸣惊人，荣获罗马柱皇克雷蒙十四的“金踢马刺”。莫扎特的这项殊荣，不但他自己引为骄傲，而且在音乐史上也是一件罕见的大事。

利奥波德不但耐心教孩子们音乐，同时也进行周全的普通教育，使得少年莫扎特因其天才受到赞美的同时，仍然保存了仁爱的本质与自然的天真率直，对人存有善良的爱心。作为神童莫扎特曾蜚声国内外，但到青年时期他却发现创业维艰，要想获得赞助谈何容易。父亲努力想为他在维也纳宫廷中觅得一官半职，未能遂愿，他只得留在萨尔茨堡大主教府中大量创作，直至1781年突然被解雇。

莫扎特不耐烦与愚不可及的人交往，对贵族雇主公然蔑视，他曾说：“我不是伯爵，但我的灵魂比许多伯爵也许高尚得多“。”德国的公爵全是财奴“;”要我得到你们所能得到的那些勋章，比要你们成为我莫扎特容易得多，即使你们死而复生两次，你们也办不到“。莫扎特同大主教的决裂，是一个进步的艺术家同封建世界之间矛盾冲突的必然结果。

莫扎特被解雇时，正是他有史以来最杰出的正歌剧《伊多梅纽斯》在慕尼黑成功地行演三个月以后的事。

被解雇后，他决定在维也纳做一名自由作曲家。应该说他是第一位摆脱低三下四地受宫廷职位的庇护而寻求独立生活的作曲家。

莫扎特为此所付出的代价是死后不得不埋葬在贫民公墓。

1782年8月，歌剧《后宫诱逃》初演后不久，莫扎特与康斯坦策·韦伯结婚。为了维持日常生活，他忙于教课、演出和写作。

在生命的最后9年中，他经济上困难重重，健康经常受到损坏，经常陷人贫病交加之中，他贱价出卖作品还不免要常常负债。但从他的笔下却令人吃惊地流出大量的杰作，几乎遍及各种音乐体裁。

1785年他常与海顿等人一起拉弦乐四重奏，他担任中提琴手。海顿认为莫扎特是他所知的最伟大的作曲家，莫扎特则于1785年秋将6首弦乐四重奏题献给海顿，同时动笔写歌剧《费加罗婚礼》。虽然《费加罗婚礼》于1786年在维也纳首演时反应狂热，但演出9场后即停演。

1789年在德累斯顿、莱比锡和柏林访问演出1787和1791年为歌剧《唐璜》和《狄托的仁慈》的首演两次去布拉格，备受赞赏，取得很大成功。不过他始终没有得到他一直企望的、也是当之无愧的重要音乐职位。遗憾的是，有许多平庸的人倒能稳居高职，左右逢源。

1790年，他的希望落空，新上台的皇帝利奥波德二世没有任命他为教堂乐正。后来，他对共济会发生兴趣，歌剧《魔笛》和另外几部作品都反映了共济会思想。

1791年7月一位神秘的不速之客的出现，似乎奇怪地预示了莫扎特的死亡。事实上来人是一个贵族的管家，这个贵族为了标榜自己是作曲家，需要一部作品，便要求莫扎特代他写一首安魂曲。这个穿灰色衣服的神秘人物使莫扎特感到六神无主，作品没有写完就遽然去世了。《安魂曲》由他的学生苏斯麦尔续完。

1791年12月4日莫扎特逝世时，妻子康斯坦策正患重病，家里连一个零钱也没有，出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞。

恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回，只剩下一个掘墓老人赶着灵车踽踽独行······ 那是一个埋葬罪犯、流浪汉与贫民的坟场，下葬的墓穴里已有两口他人的棺材。当康斯坦策数日后前往坟地时，已无法找到准确的墓址。

这样的神童，这样的天才，想不到最后竟会悲惨到如此的地步，身后留下尚未还清的1682弗罗林的债务。

现在维也纳的广场上巍然矗立的莫扎特墓地和纪念碑下面，并没有莫扎特的遗骸。

莫扎特作品创作

莫扎特的创作十分广泛多样，音乐的各种体裁和形式，都留有他影响深远的杰作，他的作品包括：

歌剧22部；以《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》最为著名；

交响曲41部；以第39.40.41交响曲为代表；

钢琴协奏曲27部，作品第20、第21、第23、第24、第26、第27等钢琴协奏曲，至今仍经常在世界各地音乐***中奏响；

小提琴协奏曲6部；

此外，他还写了量各种体裁的器乐与声乐作品。

他的创作，是18世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠定了基础，创造出了一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响乐和室内乐的形式格外严格；他的钢琴协奏曲是前无古人的，贝多芬／勃拉姆斯／柴可夫斯基后来是百尺竿头更进一步，发展了这一形式，为独奏和乐队提供了针锋相对、互相竞奏的机会，但是她们谁也没有做到比莫扎特的作品更加扣人心弦。

他把18世纪的音乐艺术提高到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件。他在音乐史上 成绩是不可磨灭的，他在音乐史上 地位是不可替代的。

莫扎特的生活和创作可分为3个时期：

童年和青年时期（1756—1774）；

最早的杰作时期（1774—1781）；

维也纳时期（1781—1791）。