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　　在二胡的演奏技术中,换把非常重要。那么大家知道c调二胡把位技巧是如何的么?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!

　　二胡F调、C调音位和把位图

　　c调二胡把位技巧

　　首先左手持琴要正确,掌心朝下,手腕自然,使用手指的力用指肚尖去按弦.可以在标准的音位上对琴杆做记号可以用胶布或修正液 千斤的定位要适合自己的手，不能过高，举手放琴筒上，对小指的一半，勤练习。

　　二胡演奏技巧

　　一、左手上的滑音、揉弦、拨弦、颤音

　　1、滑音：滑音就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音，滑动的方法不同，产生的滑音效果也就不同。从滑动的范围来讲，有换把滑音和原把位滑音。从滑动的幅度来讲，有大滑音和小滑音;从滑动的方向来讲，有上滑音和下滑音;从滑动的时间来讲，有先滑音和后滑音;从滑动的力度来讲，有倚音滑音和连结滑音。从滑音总的性质来看，可分为装饰性滑音和连结性滑音两大类。

　　①先滑音：就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出强调本音，先滑音又分上下滑音两种。

　　②后滑音：出现在本音后面的滑音就叫后滑音，后滑音即由本音滑向倚音，整个滑动过程跟先滑音恰好相反。后滑音同样有上下滑音之分，一般是以箭头符号来表示。

　　③连结滑音：连结滑音也称连线滑音，它是一种常见的滑音，其符号在连运弓符号的右端再加一箭头。在奏法上将连线内的音连结起来，听起来衔接紧凑，使乐曲具有强烈的感染力。事实上，换把中经常使用的“滑指换把”也与连结的滑音相似，不过特色不如连结滑音那样浓郁罢了。

　　④转滑音：是效果较突出的装饰性滑音。它的符号为“ ”，一般记在音符的上面。转滑音是在本音下方的一度音程内回转，所以有人把这种滑音具体的称作“下回转滑音”。另外还有一种“上回转滑音”，在蒙族民歌中比较常见。它的符号为“ ”，在奏法上除“回转”的方向与下回转滑音相反外，在“回转”的力度、范围和时间上则完全相同。这里需指出的是不论“上回转”或“下回转”，它们“回转”的音程是比较有规律的，一般来说转滑音的活动范围在本音上下二度，很少有超过小三度的。

　　在实际运用中，滑音是变化多端的，它往往根据乐曲的感情需要和风格特点来灵活掌握。滑音的运用还能反映各地的音乐特点。例如河南坠子、广东音乐、云南花灯、江南***竹等乐种使用的滑音就是本乐种的鲜明特征之一。贵州苗族民歌与湖南的苗族民歌滑音的风格也大不一样。

　　2、揉弦：揉弦分快揉和慢揉，手指在弦上某一音位的扇面形滚动就叫“揉弦”，揉弦会发出一种类似波浪的声音，演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性，丰富二胡的演奏技巧，如果说换把是提高二胡表现力的第一道大门，那么揉弦则是第二道大门。揉弦标志着演奏者的功底及音乐素养和演奏风格。一个演奏者若不能运用揉弦，那说明他的演奏技巧始终还停留在一个初级的水平上。练熟了揉弦，对掌握打音、颤音等指法技巧就易如反掌，非常方便了。

　　揉弦的方式大体上可分快揉和慢揉两大类。

　　①快揉亦称为“颤指”，是指揉弦时手指不断颤动而言。具体方法是：当左手的某一手指按在弦上后，手腕受小臂的支配，作规则性的连续抑扬(不是抖动)动作。按指也受手腕连锁动作的影响，在弦上作一压一松的匀速颤动。按指富有弹性的颤动，使琴弦的张力跟着发生松紧变化，从而产生出一起一伏的音波振动。快揉比慢揉要容易掌握一些，但音响效果不如慢揉动听，运用也不及慢揉普遍。

　　②慢揉亦称“吟音”，慢揉的方法是：左手某一手指按在弦上，并以腕关节为轴，使整个手掌作连续规则的弧形扇动。扇动的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。这样，按弦的手指在手腕的带动下发生了往返曲直的变化，得出一种柔和徐缓的歌唱的音波，这是最有训练价值的一种揉弦。

　　民间演奏法在慢揉的奏法上还派生出“揉、滑、抠、压”等技法，这些变化主要在手按弦时力度的轻重、摇动的缓急、滑弦的宽狭、频率的快慢以及与相应的运弓力速配合的区别。

　　有一定造诣的演奏者，对揉弦的变换是很有讲究的。除上面所谈的“揉、滑、抠、压”能准确运用外，还可以先揉后不揉。先不揉后揉，慢揉转快揉，快揉转慢揉，边滑边揉或在一句旋律中遇到音高时值相等的音符时有些揉，有些不揉，这一方面决定于演奏者有着坚实的基本功，另外和风格恰当地运用揉弦是演奏者的必备技能。

　　3、颤音是指在运弓的同时把一指按在琴弦上相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬运作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。

　　颤音的时值较长，因而可以表现一种宽广、辽阔之感。不过，在初练颤音时，两个交替出现的音往往会奏得不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘故，所以，训练颤音技巧最好先从时值较短的颤音音符着手。颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤、慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，这些颤音能表现出不同乐曲风格。

　　4、拨弦：左手的拨弦分为单拨和拉拨

　　①单拨即在拉奏的前后或间隙之间利用左手的某一手指来勾琴弦。单拨可以拨内弦，也可以拨外弦。拨内弦以持琴拇指较为方便，拨外弦一般多用食指，也有用中指或无名指的，例如《二泉映月》，那优美的旋律中有好几处地方的拨弦是利用食指拨的外空弦;乐曲《拉骆驼》末尾的36.先是用一指(二、三指也可)拨外内弦“3”，然后用拇指尖拨内弦“6”。由于单拨拨动的是空弦，琴弦的振动有回旋的余地，因此音响效果比弹拨要鲜明一些。

　　②拉拨：即在同一时间内，如果一根弦采用弓毛拉弦，另一根弦采用指尖拨弦，这就得出一种协和的双重音响效果，非常悦耳!这种又拉弦又拨弦的表现形式就是“拉拨”。拉拨多为拉内空弦，拨外空弦，也有拉外空弦，拨内空弦的。例如安徽凤阳花鼓(52弦)是采用拇指拨内空弦“5”，同时弓毛擦外空弦“2”。上面介绍的拉拨基本上属于“空弦拉拨”，另外还有一种“触弦拉拨”，即拉拨之前先将食指按在某一音位上，在弓毛擦弦(一般多为擦内弦)的同时，用中指或无名指将另一根琴弦拨动。由于食指按音能随意寻求所需音高，所以这种拉拨能在琴弦上的任何一音高上拨弦。不过这种触弦拉拨不如空弦拉拨的效果清亮，对乐器质量的要求甚高，且不易控制。