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　　小提琴作为一种弓弦乐器，一方面以它优美细腻、表现力极强的音色吸引大批爱好者，在演奏的时候要如何拉出好的音色呢?

　　小提琴如何拉出好音色

　　一、握弓的正确性

　　琴弓大致分为弓根、弓尖、弓中。不同的弓段,右手的握弓姿势也不完全相同。首先,我们自然的抬起右手,让它呈放松下沉的状态,切忌不可以僵、直、硬。这是影响音质的最大障碍,然后将弓杆外侧放在右手食指的第二关节末端。中指肚尖放于弓柄的圆窝处,无名指依次放于弓柄末端外侧的圆点上。小指根据每人手指长短情况放在弓的上方或稍微内侧的位置,呈自然弯曲。四个指头需保持一个弧形,不要出现扁、直的现象,并且各个关节都要灵活,能够起到调节弓的作用。大拇指以指尖内侧接触弓杆,指尖顶在马尾箱上部突出的部分,拇指的指尖与中指第一关节隔弓杆相对为准,形成一个扁圆形,拇指不可以伸直超出弓杆,否则会肌肉紧张,这种紧张感会带动余下四个指尖乃至整个右手臂。持弓时,腕、手掌、手指都不要用力,中弓部位的握弓是最基本的,相对容易掌握。先学会中弓的握弓及演奏会对接下来学习的弓位起着示范领导作用。

　　当演奏到弓根时,食指在弓杆上需要适当调节,靠近第一关节,也可以正好放在第一关节上。小指用来控制弓根的平衡,作用非常重要,尤其不能忽视。

　　在弓尖时,右臂距离琴身最远,音量容易减弱,为了保持所需要的音量,食指在弓杆的位置要逐渐移至第二关节到第三关节处。大拇指与小指呈自然伸直的状态,无名指也应自然稍微抬起,小指可以轻放在弓杆内侧上方,但不能离开。

　　以上是弓中、弓尖、弓根的三个弓段处于静止时的基本姿势。掌握以上方法,可以较容易地做到自然、放松,同时又保持了手指、手腕的灵活性,这为以后流畅的运弓、优美的音质奠定了稳固的基础。在不同弓段的演奏中,握弓姿势如何巧妙改变,既有个体手指的变化,又有整体统一,关于这一点就需要演奏员仔细揣摩,勤奋钻研了。

　　二、掌握运弓的基本方法

　　上面提到的正确握弓的姿势是良好运弓的基础。当我们右手五指就绪后,弓到底如何运动呢?运弓时,右臂要有自然下沉的感觉,切不可逆流而上将整个右臂力量提起,整个手臂看上去要柔顺、自然,肘部也不能“塌下”,它应该很好的连接手部和腕部的动作,使整个手臂连贯、通达。右臂下沉的力量通过右手食指放在弓子上,使弓子具有一定的重量,但力量不要下压,刻意的压力会让声音发僵、发死,从而违背了好声音的准则。弓子注意要放直,放直是拉直的前提和基础,放弓的位置应该是指板和琴码的中间,弓与琴码平行,与琴弦呈十字。弓杆应稍向外(即琴头方向)倾斜,以便让更多的弓毛铺在琴弦上。当我们演奏f时,更多的弓毛与琴弦摩擦,会让f的音质更为洪亮。弓子大致分为全弓、上半弓、中弓、下半弓,不论弓子运行在什么弓段时,弓毛直线与琴弦直线都呈四个90度,这样运行出的弓子才能称作“直”。“直”是好的发音必不可少的因素。当弓子运行的“直”时,我们可以看到琴弦的振幅是不变的、持续的振动。如果弓子方向呈弧线或曲线时,琴弦的振幅会相应的改变,时大、时小(弓子拉直线时琴弦振幅大,拉斜线时琴弦振幅小)。如果琴弦是这样一会儿振动、一会儿不振动,会使声音飘忽不定,这是发音的最大禁忌。因此弓拉直,是无论上弓、下弓、任何弓段都应该遵守的基本原则了。

　　不同的弓段,我们的右臂、右手也要随之进行相应的调整,这样才能使整个弓子的各个部分发音统一、均匀。

　　全弓。从弓根开始,慢慢向上运行,要尽量让弓子有“在行进”的感觉。小指可以略加压力在弓杆上,起到平衡弓子的作用。在拉到中弓前,是以上臂向下向后移动为主,下臂为辅,腕部的动作是被动的。运行到中弓时,腕部则渐渐与下臂平行。当运行到弓尖时,小指对于弓杆的压力会逐渐消失,但此时小指却不能随意抬起,依然要保持弯曲的姿势轻放在在弓杆上。食指在弓子向弓尖方向运行时,力量是有所增加的,直至弓尖。

　　上半弓。弓子放在中弓段,向弓尖方向运行。由下臂先行,带动腕部,腕部要放松,成为被带动者。上臂要保持不动。上半弓的运行,以下臂拉弓为主导,要保持弓与琴弦呈90度角,上臂可略向前伸,手腕随之有些向下凹。

　　下半弓。弓子放在弓根部位,向下运行,此时因为弓子是放置在弓根部,所以右臂的位置在身体右侧之前。当开始运行时,右上臂向后自然移动,手腕由弓根向脸方向略微拱起逐渐到中弓时与下臂平行,手腕要松,它是被带动者。在拉下半弓时,注意肘部稍低于弓杆,目的要使手臂的力量通过肘、腕、指,到达弓上再传至琴弦,使其发出所需的声音。

　　中弓。将弓子放在弓杆中部,运行时,上臂要保持不动,用下臂运弓。动作幅度较小,手腕是被动的,肘部位置要比较平,要避免手腕及手指僵硬而造成发音粗糙难听。拉中弓时,手指可以自然的做伸屈动作予以配合,但它不可以主动。这样做,可以使快速分弓的发音清晰、透亮。同时,指腕动作可以减少下臂动作的幅度,使下臂动作尽可能的小,却能使运弓相应长一些。手指忌不能有上下动作,否则易使弓子抖动,随之破坏整个平面,容易碰弦且发出杂音,反而影响了好的音质。

　　三、培养弓子与琴弦接触的触感与平面

　　当我们掌握了正确的持弓、运弓姿势,就一定能演奏出完美的音质吗?答案是否定的。正确的右手姿势是好音质的先决条件,如果能控制弓与琴弦巧妙接触,才能说距离完美音质更加接近了。

　　1、正确的弓弦接触点

　　弓子如同一个杠杆,在琴弦上不同部分给予的压力是不同的。弓尖压力比较弱,弓根比较强。当弓根部位放在琴弦上时,本身已经具有一定的力量,所以无需加压,以免压力过大产生噪音。

　　我们这里谈到的压力,是弓子放在琴弦上时特有的、柔和的、有弹性的感觉。我们不仅要注意弓子的弹性,还要注意琴弦的弹性(即琴弦是如何承受压力的)。这与利用手臂的重量有关,要通过调整肘部高低和食指来使整个弓子在琴弦上的发音,保持统一、干净。

　　在一首乐曲里会频繁出现“p、f、mf、mp”等强弱表情记号,很多演奏者因为不懂得改变弓弦触点,所以这些记号对于他们如同虚设。即使有心去做,触点不对,“p”虚的几乎听不见,如蚊子一样哼哼,“f”又噪音百出,结果一样是无功而返。

　　当弓子要演奏“f”这种激昂音质时,触点要靠近琴码方向,右手通过食指的压力传达到弓杆,右臂放松,弓毛的平面则完全贴于弦上,靠与弦的大面积接触来加大摩擦力,使弦充分振动。

　　当我们弓子触点向指板方向靠近,右臂及食指减轻压力,弓杆向外面倾斜一点,减少弓毛与弦的接触面,同时减少摩擦力。这时演奏“p”的力度时就很容易,并且声音可以不浮、不虚。