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　　有些小提琴教师在上课时,让学生一律按照老师的要求,把指法和弓法抄好后练习,那么小提琴的指法教学应该是怎样的呢?接下来小编为大家介绍小提琴的指法教学，一起来看看吧!

　　小提琴的指法教学

　　当学生学习一首新的练习或乐曲时，先让学生按乐谱上的弓法和指法自己视奏，如有认为不合理、不顺手的地方，由学生自己用铅笔勾出，并找出改进的办法。上课时，我先与学生研究学生自己用铅笔勾出的地方，好的予以肯定，不好的指明原因。

　　接着，根据我对某首练习曲或乐曲所掌握的弓、指法，提出来叫学生试着做，让学生发表意见，鉴别哪种更好。多数情况下，学生会表示赞同，有时学生会觉得不习惯某种弓、指法，这时，我才从音乐风格或技术角度上对学生讲明白为什么要这样做。特别是有些练习，曲作者或编者的意图就是要达到某种效果或训练某一技术难点。比如4指的运用，在拉高把位长音时，学生常用3指替代4指，这样声音好得多。在这种情况下，我则安求学生先用3指拉出应有一的效果，然后，再用4指尽量把这种效果拉出来。当然用3指除效果好外，还有一个原因是3指长，不用到高把位就能够得到音了。

　　如果学生拉的某首作品有两个以上的版本，我则要求他们把这些版本找来，互相参照、比较一下，对那些相同片段而不同弓、指法的地方，进行研究，考虑每个版本作者的意图，再根据自己的理解，择优选用。如果学生对弓、指法能提出自己更好的解决办法，那就更应当表扬和鼓励了。通过这种办法，学生学习的主动性发挥了，鉴赏能力也提高了

　　小提琴分弓拉奏方法

　　飞顿弓的诱人之处在于，演奏者可以根据音乐作品具体表现的需要，在快、慢、强、弱之间随心所欲地处理。飞顿弓的演奏以上弓为多，这是因为上弓便于手臂和手 腕对弓子的控制。在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段以及著名的技巧性作品《莫斯科的回忆》等乐曲片段中，我们听到或看到不少演奏家用飞顿弓演奏，他们从起弓到转 接虽然处理方法各有不同，但都显得那么华丽精巧，趣味无穷。在飞顿弓的演奏上，无疑要数弗朗西斯卡蒂的音质最美，他真正掌握了依靠弓子本身的弹性达到自我 控制的目的，这也是他长期广泛轻松运用该弓法的结果，而这一点正是我们每一位小提琴演奏者应该学习和追求的。

　　飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的，每一弓同样可以奏出十几个乃至几十个音，但这两种弓法的演奏方法及效果却各有特点。前面我们谈到连顿弓的演奏主要靠小 臂在紧张状态下向上运动，音与音之间必须有明显的停顿。而飞顿弓的演奏除了与连顿弓的要求一致，手臂动作保持连续性以外，同时要求运用手腕和手指的微妙协 调来适当减轻每个音的压力，其动作看上去轻巧灵活，声音效果也不像前者一样要求具有严格的瞬间停顿。前者的弓子在运动中始终不离开琴弦;后者每奏完一个 音，弓子必须有弹性地稍稍离开琴弦，因此，用飞顿弓奏出的旋律轻松而更有活力。

　　但是也有很少出现的另一种情况，比如在维尼亚夫斯基第一、第二协奏曲的第一乐章中，有几处从高把位下行的飞顿弓旋律是极为漂亮洒脱的。有的学生由于不能适 应而将其改成了一般跳弓，这种对作品的随意处理和演奏上的简单化，实际上丧失了作品本身的音乐内涵。从训练程序上讲，在熟练运用了连顿弓的基础上再练习飞 顿弓，可能就会感到更容易掌握了。