拉奏二胡有的正确跳弓技巧分享
阅读数:4243 发表于 2020-05-28 11:25
跳弓是一种断奏弓法,许多爱好者对于跳弓掌握的不是很好,这是因为没有掌握好正确的跳弓技巧,下面就是小编为大家整理的跳弓技巧,希望对大家有所帮助!
跳弓的技巧
1、外弦自然跳弓
外弦自然跳弓是靠右手手指顶弓杆向外发力来回撞击琴弦发音,弓杆持平悬空,弓毛垂直与琴弦弹擦。弹跳前不要对擦弦点施加静态靠力,而应将弓毛极轻地依附外弦,以免限制了弓杆的弹性而形成人为的僵死的弹跳效果。当自然跳弓的状态形成后应保持住这种态势,并借助于弓子的自身弹性,使动作延续下去。同时两侧的弹擦力度要均匀。
2、内弦自然跳弓
内弦自然跳弓的原理,有部分等同于外弦自然跳弓的方法。在外弦时由于右臂的外伸方向恰好与弹擦受力的方向一致,因而很容易将每个弹跳力送上擦点,挂上音符。但在内弦时就完全不同了,在弹跳前需要对跳点施加适当的贴力,起跳时需要手指压紧弓毛向内发力后突然放松,并带动弓杆来回撞击琴弦而发音。其难点主要是解决好内弦的依附力,使弓杆发挥内外张力时,其弹跳力不会向外滑。当跳弓状态形成后,需注意放松手腕,随着弓子弹动的速度,手腕自然流畅地同步运动,使得内弦跳弓的演奏能轻松而持久地进行下去。
二胡的简介
二胡又名“胡琴”,唐代已出现,称“奚琴",是北方的民间乐器。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来,现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容,也能描写气势壮观的意境。
二胡是***民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词,当时将西方、北方各民族称为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后,明清时期,胡琴成为擦弦乐器的通称。
意境深远的《二泉映月》、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅想曲》、宏伟壮丽的《长城随想》、奔腾激昂的《赛马》、《战马奔腾》等曲都是其优秀的代表性曲目。 本世纪二十年代,二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧(阿炳)、刘天华等的贡献是分不开的。通过许多名家的革新,二胡成为一种重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。
二胡形制为琴筒木制,筒一端蒙以蟒皮,张两根金属弦,定弦内外弦相隔纯五度,一般为内弦定d1.外弦定a1.其演奏手法十分丰富,左手有揉弦、自然泛音、人工泛音、颤音、垫指滑音、拨弦等,右手有顿弓、跳弓、颤弓、抛弓等。演奏二胡需要左右手配合。
乐器历史到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载:嵇琴本嵇康所制,故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏“嵇琴”时,断了一根弦,仍然用另一根弦奏完曲.没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东,曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁,归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北,始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代,胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖,他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧,大胆、科学地将二胡定位为五个把位,从而扩展了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐***和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后,民族、民间音乐发展很快,为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝,华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片,使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家,在他们的影响下,又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼、等。
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