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壮族铜鼓

铜鼓是我国南方骆、越人创造的一种打击乐器，是我国艺术宝库中之瑰宝。铜鼓多流行在广西、广东、云南、贵州、四川、湖南等少数民族地区，以广西数量最多，分布量最广。这种乐器在春秋战国时期就已出现，距今已有二千年以上的历史。古时，人们把这种鼓用于祭祀和乐舞的伴奏，也用于传信报时婚丧活动战阵助威等。而少数民族贵族统治者，却把占有铜鼓当作富贵的拥有和权力的象征。

所谓铜鼓就是用铜铸成的，它的鼓面直径约五十公分，高约30公分。鼓面和鼓身都刻有精致的花纹。其音色粗犷宏亮，音量较大，鼓声可传送很远，具有震颤心灵之感。铜鼓的外形本身就是一件精美的造型艺术。无底腹空，腰曲胸鼓，给人以稳重饱满之感。鼓面为重点装饰部分，中心常配以太阳纹，外围则以晕圈装饰，与鼓边接近的圈带上铸着精美的圆雕装饰物，最多的是青蛙，其次有骑士、牛橇、龟、等。造型夸张、雄强、有力、庄重耐看。鼓胸、鼓腰也配有许多具有浓郁装饰性的绘画案。鼓***则空留素底，造成一种疏密、虚实相间，相得益彰的效果。这些像都在模坯上用镂刻或压印技术制作而成，采用线地浮雕的技法，画像传神简洁，线条刚劲有力。画像纹饰大抵分物像纹饰、案纹饰两类。物像纹饰有翔鹭纹、鹿纹、太阳纹、龙舟竞渡纹和羽人舞蹈纹等；案纹饰有圆圈纹、云雷纹、钱纹和席纹等。这些像纹饰往往以重复或轮换的形象、构出现，表现出合理的装饰布局，产生强烈的整体艺术效果。鼓胸装饰带的像有长卷形式，而鼓腰装饰带的案则是独立成篇，循环往复。鼓按形状、装饰的差异分为8种类型，不同类型的铜鼓有不同风格的纹饰。大体来说，冷水型鼓面复杂并有圆雕装饰，物像纹样抽象化；北流型铜鼓纹样繁褥器重；石寨型铜鼓造型写实精美。最初铜鼓是作饮器之用(即釜)，后才演变为敲击乐器。不管铜鼓派何用途，作为一种综合性的艺术欣赏品，其融注着骆越人审美意识的属性始终不变。铜鼓上的各种饰，都是古老骆越人熟悉的事物。一方面表现了他们的生活场景，一方面表现了他们的独特审美意识，富有很强的浪漫气息，也显示了他们战胜自然的信心。而今，铜鼓作为一种乐器，以其多样的表演形式已形成了它独特风格的铜鼓乐和铜鼓舞。

壮族使用铜鼓历史悠久，他们把铜鼓看做是传家宝，十分珍惜它，并千方百计地保存下来，使之世代相传。师宗壮族的传世铜鼓主要集中在与广西接壤和与文山、红河两州交界的高良、五龙、龙庆三个民族乡的村寨，这些铜鼓多说是世代相传下来的，也有个别购买的。

师宗壮族传世铜鼓，是少数民族文物中具有代表性的遗物，数百年来，一直保留着它传统的使用风格，由于各民族村寨分布区域不同，它的使用方法和社会功能也是多种多样的，但自古至今都有一个共同点，即作为一种伴奏乐器使用。形式虽然古老，乍一看似乎单调乏味，然如身临其境，就会体验到其强烈的表现力和感染力，在鼓音的节奏变化中引起人们的生理的不同反映，从而使人们对它产生特殊的神秘感觉。如果离开这一点，铜鼓的珍贵，权威，神圣，通灵，魅力等等便无从产生了。

师宗三个民族乡的传世铜鼓，壮语称“嘟勒碾”，多为明清时期传人，型号有麻江型、遵义型两种。按收藏者叙述，他们使用的铜鼓又可分为“公鼓”和“母鼓”，实际上是根据鼓壁的厚度和音响区分，公鼓壁厚，颈长，鼓面纹饰和鼓体较为轻巧，声音圆润而宏亮，母鼓又比公鼓贵重，壮族传世铜鼓的社会作用和其它文化产品一样，是随着其民族族的社会发展而变化的。关于师宗壮族地区铜鼓的功能作用，说法较多，但主要是作为***及礼仪工具使用，最原始的功能如传讯与财富象征等已逐渐消淡，但作为礼器的神圣性至今犹存。将师宗壮族地区传世铜鼓的传讯和使用演奏以及各具特色的纹饰进行分析，有助于我们对壮族先民政治，经济，文化及他们对铜鼓的神圣崇奉反映出来的心理素质及社会状况的了解。

铜鼓即可单独演奏，也可与象脚鼓、锣、钹、拍板、葫芦笙合奏。在瑶族常以两面音高不同的铜鼓与一面皮鼓合奏，另有其它乐器伴奏，人们围圈而舞。

 
铜鼓舞是壮族人节El跳的舞蹈，跳铜鼓壮语叫“龙呢冬”，流行于马关、广南、邱北等县的壮族聚居地区。清道光(广南府志)载：“花土僚……自正月至二月，击铜鼓跳舞为乐，谓之过小年。”

跳铜鼓多为群舞，参舞的人数多少不限。队形多为圆圈，呈斜八字形亦可。舞时，舞者手中握手巾，手巾碰着哪个围观者，哪个围观者就必须人队参加舞蹈。铜鼓舞的动作多为手位变化：两手交叉、甩手、抬手等；脚以提步、跳步动作为主。

舞者中除有敲鼓者外，还有扑鼓者。敲鼓者站立为左丁字步，双膝弯屈，身子前倾，双手各持木捧，不断敲击鼓面。扑鼓者则站为右前弓步，双手持一铜盆，俯身就鼓，配合击鼓者，不断向鼓底扑压。击鼓者多为男性，扑鼓者多为女性。两人同时敲、扑铜鼓，发出雄浑的共震鸣响。其余舞者则踩着有节奏的钢鼓鼓点翩翩起舞。此舞体现着壮族民众勤劳、善良、勇敢的精神，令观者激奋。