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纵观中国古代音乐史，魏晋南北朝时期，民间音乐、文人音乐以及一系列音乐著作等得以长***地发展，尤其是文人音乐，作为中国传统音乐的重要组成部分，它在中国音乐史的舞台上扮演着无人能媲的角色。尽管这一时期，政局及其的不稳定，国家也一直处于四分五裂的状态，这一系列的不利因素也并没有***够的力量去阻止人们追求音乐的步伐。都说一个时期的政治、经济状况在它的文化现象中得以体现，魏晋时代黑暗的统治制度造就了以阮籍、嵇康为代表的一代具有叛逆性格与独立思考能力的文人，他们用敏锐的视角和正直不阿的精神撰写了一页页引发后人思考的壮丽篇章。

阮籍（210—263）字嗣宗，作为魏晋时期的代表思想家、文人家、音乐家，用犀利的文笔写下了表达自己内心愤慨的文章，如《咏怀诗》、《清思赋》、《首阳山赋》等一系列优秀的作品。在音乐方面，阮籍也颇有建树，作有琴曲《酒狂》和伦乐专著《乐论》，在这里，笔者将着重对《酒狂》进行一个简单地分析。

《酒狂》原谱记于《神奇秘谱》、《风宣玄品》、《重修真传》等多种琴谱中。身处“天下名士，少有全者”的时代，阮籍通过古琴这件乐器表达了他内心痛苦不安、愤懑不已的心理状态。司马氏独揽专权时期，阮籍本来倾向于已被司马家族杀害的曹魏皇室，心中即使存满了对司马氏的不满也不敢表现出来，一直以不涉是非、明哲保身的态度存活。为了逃避司马氏家族的连番“追问” 他总是以发言玄远、口不臧否人物来应付，要不就是喝得个酣醉不醒、烂醉如泥。正是在这种四面楚歌的情况下，阮籍才创作出了《酒狂》这首流传千古的古琴曲。　姚丙炎　先生在对这首曲子进行打谱时采用了在古琴曲中少见的八六拍以及三拍子节奏。熟悉传统音乐的人不难知道，在以往所听到的、看到的中国音乐作品中大都是以四二拍或四四拍这种中规中矩的节拍形式进行，而《酒狂》的八六拍记谱方式则体现出了它不同于其他传统音乐作品。在八六拍的基础上，出现了长音切分节奏，值得注意的是，由一个八分音符一个四分音符和一个附点四分音符组成的一小节的切分节奏，最后一个附点四分音符结合的是前两个音值的音高。切分节奏在古琴曲中极为少见，除此之外在弱拍上出现的沉重的低音和前面的切分节奏的完美结合，使我们增加了不稳定的感觉，增强了音乐的表现力。

《酒狂》全曲都为F宫调式，几乎每一个乐句的收尾音都落在了F音上。全曲都为五声音阶，并无闰、变宫等偏音的出现。另外，反复研读乐谱后不难发现，整个旋律的进行都是基于全面四个小节的基础上，材料较为简洁，音乐的进行多跳进，空五度和空八度的的演奏技巧表现了中国音乐求空灵的审美追求，也从侧面更加生动地、形象地刻画出了作者内心的失落与无奈。除了表现求空灵的审美追求外，旋律的进行在安排上也是颇有用心，不停地围绕“起、承、转、合”式的结构进行变奏，所以听完整首曲子从宏观上来说，与西方的“回旋曲”有异曲同工之妙。音与音之间的跳跃进行，向我们展示了一个头重脚轻、步履蹒跚的醉酒者形象，其实，这就是阮籍在描绘他自己，他宁愿一醉不起也不情愿为司马氏家族效力，从而也体现了他不畏强权，企图借酒来麻醉自己和迷惑他人。在兵荒马乱的魏晋时代，面对司马家族的威胁，以阮籍为代表的文人雅士虽然不敢直面和司马氏相撞，但是都通过自己的笔头功夫表达了内心极其愤懑的心理状态。《酒狂》就是反映了这一时期的人们都宁愿置身于一个昏睡，不理政事的处境，深刻地揭露了魏晋时期是一个灰暗，腐朽，强权的时代。

《酒狂》的音乐特点，笔者认为有一点是非常重要的，那就是“句尾叠音”的巧妙运用。在汉语的表达中，为了加强语气，增强表现力，常常会运用到“叠”的手法，其中包括了叠字、叠音、叠句甚至有的还叠句。对于“叠字”在刘勰的《文心雕龙》中有一段非常精辟的阐述；“属采附声，亦与心徘徊。故“灼灼”状桃花之鲜，“依依”尽杨柳之貌…”这是“叠”手法在文学中德体现，在音乐中则有“叠音，叠句，叠段”等。在许多琴歌作品如《胡笳十八拍》、《阳光三叠》等为了能更好地表达清楚内心的情感，都在句尾处大量采用了“叠音”的手法，体现中国音乐文化在某一方面与文学不谋而合，在“统一中求变化”虽然他们都是“叠”，但是“叠”的对象和方式方法有些出入，但在目的上都是为了丰富文章或音乐，以增强其表现力。《酒狂》中叠音的运用并不如前面几首曲子那要频繁，在仔细看谱后笔者发现，几乎在每一个乐句的收尾处的切分节奏都采用了“句尾叠音”的手法，如乐曲刚开始出现的第一个切分节奏，重复F音和C音，对前面旋律的连续大跳起到了一个“帮腔”的作用，既更加生动，更加深刻地表现了重心不稳，偏偏倒到的醉酒者形象。从这里，我们可以清楚地看到，中国博大精深的文化底蕴深深地影响着音乐的发展，如琴歌作品《阳光三叠》就是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》发展而成的，这就是一个音乐与文学紧密相连的很好的例子，再比如南宋著名词人姜夔同时又被誉为是一位杰出的音乐家，也说明了音乐与文学是不分家的，是水乳交融的。

再看看《酒狂》这首曲子，作品的创作手法简练，旋律进行附有韵律，线条性很强，给大家塑造的醉酒形象也颇为生动。也许比起《梅花三弄》等一系列脍炙人口的古琴音乐作品，《酒狂》并没有取得诸如他们此类的成就，但是在中国琴作品中，《酒狂》算是最有本身创作特点的一首曲子，它的手法大胆新颖。在那个思想保守，墨守成规的年代，阮籍突破了自己，创作出了这首流传千古的佳作——《酒狂》！

（作者：王枝萍）