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颤音的诞生

颤音的出现可以追溯到文艺复兴时期的管风琴、羽管键琴等作品，到了巴洛克时期的键盘乐作品中，颤音作为和声的重要填充，以及巴洛克风格的重要代表，在其技术方面已经高度成熟，我们在斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔的作品中，已屡见不鲜。

这种技术一方面代表了受当时乐器制造工艺的影响，另一方面受到当时审美判断的影响，进而产生了最具巴洛克代表性的一种音型——颤音。


颤音的演奏变化

颤音这种演奏方法是从管风琴、楔槌建琴与羽管键琴等键盘演奏乐器的演奏技法中继承演进而来的。

尽管颤音的演奏在不同的乐器上都有着相同的方法，都是利用两个不同的独立手指在键盘上进行快速的轮流摁键动作。

然而，伴随着乐器的不断发展，音乐作品创作方法的不断变化，以及作品中表现的情感元素的相互差别，颤音演奏的音程范围也逐渐地从二度扩大到三度甚至是八度。演奏技术也从原有的单纯依赖手指的灵活度，逐步引入了手腕部位的参与。

伴随着这一过程，演奏技法的基本规范及其表现出的音乐性也相应地出现了改变。每一个技术发展时期，演奏技法及其对应的内容都具有一定的独特性。


颤音的音符演变

早期的颤音是将乐符直接在乐谱表面上进行记录的，到了巴洛克艺术时期之后，以巴赫、亨德尔为代表的作曲家开始用特别的符号来对颤音进行表示，后来又逐步地演进出了波浪线等其他形式的颤音表示符号。

颤音的辅助音符演奏一般都是根据整支乐曲的整体调号状况来进行的，如果在颤音的表示符上有升降或者是还原记号，则演奏相应的颤音辅助音时需要进行音调的降低或者是升高。

颤音的技法处理

在巴洛克时代后期以及古典音乐流行时期，不同国家在颤音的处理技法上有很大的差别，法国颤音演奏技法广泛流行。这种演奏技法在19 世纪之后日渐衰落。

在巴赫的作品中，颤音通常都是从上方的辅助音符开始演奏的，音乐家莫扎特以及海顿也经常使用这样的处理方式。

这种方式中，颤音的时值与整个的乐曲小节之间具有统一性到胡梅尔时期后，颤音开始从主音符的角度来实施演奏，这个时期颤音失去了其作为辅音的功能，巴赫为了实现对颤音演奏行为的规范，在《威廉·佛里德曼曲集》中对颤音的演奏技法作出了间断性的演奏规范说明，而且在现代时期出版的《键盘十二平均律》中也有关于颤音演奏技术的规范性说明。

关于颤音处理的速度问题，不同时期的作品中也是有所差别的。

在巴洛克时期，颤音应当快速而平均地进行演奏; 到了古典时期，颤音应该快速而平稳地演奏，两者之间存在一定的细微差别。