颤音是小提琴演奏者在演奏乐曲或练习曲时常常要遇到的一种左手技巧。颤音的好坏，不但关系着颤音本身演奏得怎么样，而且也关系到左手各指按弦速度与耐力的培养与发展。

通常颤音在音乐中的作用有长颤音和短颤音两种。

长颤音是为了使拖长的单音在演奏上避免其表情呆滞、毫无变化、没有生气、不灵活、单调乏味等缺陷的。因此长颤音的演奏，要求速度上要快，节奏上要很匀整，技术上要毫不间断，效果要保证清晰明确。只有在这样的条件下演奏出来的颤音，才能给人以悦耳动听的感觉，否则，它的演奏将会有缺陷与不足。

长颤音有两种演奏处理方法： 一种是一开始就快打颤音，一种是开始先慢打，然后逐渐加快。一般来说，在情绪较为激昂的乐句中出现颤音时，一开始就要演奏得快，方显得激情满怀；在乐曲的高潮得出现颤音时，也要一开始就快打，方能造成激动人心的气势；与轻松活泼的乐句联系在一起的颤音，演奏时也要一开始就快打，方能造成轻松欢快的气氛；而缅怀深情的乐句中，颤音的演奏方法要先慢然后逐渐加快地打，就象《梁祝》中华彩乐段中的颤音就以先慢打然后逐渐加快为好。当演奏外国古典乐曲时，对于把乐句或乐段推向高潮音的颤音或乐曲高潮处的颤音或情绪上扬的乐句的颤音，适宜一开始就快打；而在慢的抒情乐章中的颤音，当其处于情绪逐渐舒缓下来的乐句时，就可以处理为先慢打然后逐渐加快的演奏方法。

由此可见，长颤音演奏方法的不同处理手法是由乐曲内容决定的。不同的乐曲，不同的乐句，可以有不同的处理方法，任何脱离音乐内容的、孤立的、单纯技术的演奏颤音的方法都是不合适的。

颤音贵在有数目，有数目则有规律，有规律则有节奏，有节奏则不紊乱。

短颤音显得生动活泼，并被赋于极其活跃的生命力。

短颤音演奏的原则是每个颤音用指打弦的数目要完全相等。

演奏短颤音，常常会由于颤音打的次数多而拖长了颤音应占的时值，以致把节奏弄错。因此可以在开始练的时候，先不奏颤音，待通过一段时间的练习，心中有了较深刻而牢固匀称地一拍四个音的节奏概念时，再加上颤音。练习时要注意拍子的准确，颤音的均匀，颤音不要强占后面音符的拍子，也不要拖长时值。规定一定的颤音数目，并由少到多的练，由慢到快的练，可以防止左手肌肉的紧张或心理上的紧张状态的产生，练时手指的抬起与下落要尽可能地松弛和富于弹力。有人认为这样练，颤音就慢得不成为颤音的效果，主张无数目的快打，这是错误的。慢练短颤音，是为使演奏者在慢中，锻炼左手既能保持松弛，又练就各手指的力量和弹性，从而为快速做好准备和奠定基础，慢练次数越多，这一基础就越雄厚，快起来就越能使左手松弛灵活、富有弹性，同时，还能增加演奏的把握性。按规定数目慢练时，虽然似乎不象颤音，这也只能是似乎不象，因为只要速度加快到原速，则效果确实是清晰匀整的颤音效果。慢练的方法是手段而不是目的，目的是为了快。

演奏颤音的基本动作，是前一个手指放在弦上，另一个手指以二度距离用上抬、下落的垂直动作打弦而演奏的，决不可以用手指的前扣动作演奏。

在练习颤音时，还要注意下列各项：

（1）拇指不要紧张。拇指一紧就会造成其他各指的紧张。手指紧张，颤音必然不会打好。

（2）除演奏颤音使用的两个手指以外，其他手指也不可紧张。其他手指跟着用力，也会影响到打颤音的手指，使其跟着紧张起来，以致打不好颤音。

（3）按在弦上不动的手指不要用力压弦，按弦手指的过分用力压弦，必然引起拇指用力捏住琴颈，以致造成整个左手的紧张，这不单影响颤音打不好，而且影响整个左手各种技巧的发展。

（4）手指抬得过高，会使颤音的速度减慢。手指离弦太低，造成落弦无力，这样练的结果，造成颤音的演奏缺乏弹性。

良好的颤音演奏效果，是要靠左右两手密切配合而产生的。颤音富于活力的演奏，是靠左手松弛而富于弹力的轻轻击弦造成的。颤音的清晰程度，主要靠右手运弓的松弛，良好的颤音效果犹如颗颗珍珠落玉盘似的那样清脆动听。

颤音的音准也要给以足够的重视，有些演奏者在奏颤音时，只注意到颤音中按弦的那个手指的音准，对打颤音的那个手指的音高不加重视，只要求快而不注意其音高，有时甚至越打音越高，尤其是小二度距离的时候就更容易犯这种毛病，其原因乃训练不严格或为打颤音的手指耐久力不够。要慢练，练习时每打弦一下，都要严格倾听其音高，每一下都不得要分毫不差地一样高低。

其他还有双弦颤音、双重颤音、滑指颤音等，都是些难度更大的东东，我还没能体会，只能暂且放置一边，且听下回分解。